Интересные факты:
Для того чтобы лучше изобразить психическое расстройство в фильме, Шарлиз Терон в течение трёх месяцев занималась с психотерапевтом.
Герой Аль Пачино Джон Милтон назван так в честь английского поэта Джона Мильтона. В фильме цитируются несколько строк из «Потерянного рая».
После выхода фильма скульптор Фредерик Харт предъявил иск компании «Warner Brothers» на основании того, что большое скульптурное панно на стене пентхауса Джона Милтона является точной копией его работы «Ex Nihilo», находящейся у входа в Вашингтонский кафедральный собор Епископальной церкви США. В феврале 1998 года, в рамках судебного урегулирования конфликта, компания обязалась выплатить скульптору авторский гонорар за уже выпущенные 475 000 копий картины, а в остальных копиях эта скульптура должна быть удалена из фильма (несмотря на то, что это ожившее в финале панно, видимое за весь фильм в течение почти 20 минут, очень гармонично вписывается в структуру картины).
На роль Кевина Ломакса изначально планировался Брэд Питт. Предлагались также кандидатуры Джона Кьюсака и Эдварда Нортона.
Боксёрский матч, на котором в фильме присутствуют Джон Милтон и Кевин Ломакс — реальная встреча за звание чемпиона между чемпионом в супер-среднем весе по версии IBF Роем Джонсом-младшим и Брайантом Брэнноном, проходившая 4 октября 1996 года в Нью-Йорке в «Мэдисон-Сквер-Гарден». Там же произошла их встреча со знаменитым боксёрским менеджером Доном Кингом, также показанная в картине.
Песня, играющая во время титров (Paint It Black — Rolling Stones), не вошла в официальный саундтрек.
Когда Милтон и Ломакс идут через китайский рынок, можно заметить человека, несущего коробку сзади них. На коробке написано: «Освещённые ореолом».
Персонаж Конни Нильсен разговаривает на итальянском языке во всех версиях фильма, кроме итальянской. В итальянской версии она говорит по-испански, а родной язык актрисы — датский.
Изначально фильм должен был снять Джоэль Шумахер.
Сначала фильм задумывался как блокбастер с большим количеством спецэффектов, но от такой версии целых пять раз отказывался Аль Пачино. Тейлор Хэкфорд переписал сценарий и предложил его Пачино. Актёру понравилась новая версия сценария, но он всё же побаивался, что у него не получится в полной мере изобразить Милтона, и порекомендовал отдать роль Роберту Редфорду или Шону Коннери.

Кадры:
[реклама вместо картинки]
[реклама вместо картинки]
[реклама вместо картинки]

Молодая женщина Вьен (Жульетт Бинош) приезжает со своей дочерью в маленький французский городок. Жители города, замкнутые, нелюдимые, враждебные, Сразу принимают ее в штыки. Конечно, ведь Вьен красиво и модно одета, любит поговорить и посмеяться, и (о, боже!) она собирается открыть закусочную в канун поста. Однако закусочная оказывается шоколадницей - милым магазинчиком, где продаются самые разнообразные шоколадные изделия: торты, конфеты, помадки и многое другое. Устоят ли жители городка перед таким соблазном или же останутся верны своему скучному и мрачному образу жизни?

Если вы думаете, что на этом история заканчивается, то вы глубоко ошибаетесь. Это только внешняя сторона, "костяк" сюжета. На самом деле все намного сложнее и запутаннее. О чем же этот фильм? Об одиночестве, о душевной силе, о мужестве, о дружбе, преданности и любви, о борьбе, о вызове, об отчаянии, об утрате, о простом человеческом счастье...

Таких "о" можно было написать еще несколько десятков. Одним словом - это фильм о жизни. Такой разной и неповторимой, иногда веселой, иногда горькой, но всегда непредсказуемой.

В картине собрано множество персонажей, представляющих самые разные типажи и характеры. Наверняка, в одном из них вы узнаете себя, а, возможно, в каждом увидите какую-то свою собственную черту.

Здесь каждый герой выписан тщательно и продуманно. Нет случайных фраз или поступков. Конечно же, большая заслуга в этом и самих актеров, сыгравших великолепно. Запоминаются все: и деспотичный мэр города (Альфред Молина), и запуганная мужем женщина, которую все считают сумасшедшей (Лена Олин), и холодная секретарша мэра (Кэрри-Энн Мосс), и ее смертельно больная мать (Джуди Денч), и заезжий путешественник-кочевник (Джонни Депп). И многие, многие другие.
Вы увидите, как шоколад (а на самом деле и сама героиня Бинош) полностью, координaльно и бесповоротно изменит их жизнь: научит чувствовать, любить, сопереживать, сострадать, уметь радоваться жизни и каждый день находить повод для счастья.

Что же полезного модно вынести для себя из этой картины? Чему она учит? Чтобы это понять, нужно смотреть "Шоколад" в особом ностальгически-меланхолическом настроении. Вы должны видеть больше, чем просто мелькание красивых картинок, и слышать больше, чем строки сценария. Это один из тех немногих фильмов, который надо, как высокое искусство, еще и чувствовать. Те, кому это удастся, поймут, что "Шоколад" - это кино о жизни и учит оно жить. Лента доказывает, что выжить можно, только если рядом есть тот, на кого можно положиться, верный и преданный человек, с которым ничего не страшно. Картина учит жить и "потому что", и "вопреки".

После просмотра отнюдь не остается сладко-приторного вкуса. Наоборот хочется с глухим хрустом откусить кубик любимого шоколада.

Картина получила 5 номинаций на премию "Оскар 2000". Среди них: "Лучшая картина года", "Лучшая женская роль первого плана" (Жюльет Бинош), "Лучшая режиссерская работа года" (Лэсс Халсторм), "Лучшая музыка к кинофильму".

Взято с allstars.pp.ru

Кадры:
[реклама вместо картинки]
[реклама вместо картинки]
[реклама вместо картинки]
[реклама вместо картинки]

Изображение смерти

[реклама вместо картинки]

Моя рецензия (писалась по свежей памяти, я постаралась ничего не упустить)

Европейское кино в жанре ужасов всегда привлекало моё внимание. Соответственно мимо этого фильма я пройти не могла.
Фильм полностью арт-хаусный, со всем бредом и гениальностью, присущими этому жанру. Никаких спецэффектов, только свет, грим, камера и сами актёры. Плюс необязательно внятный, но оригинальный сценарий – вот всё что нужно для создания арт-хаусного шедевра.
Сам сюжет весьма интересен:
Действие картины происходит в небольшой частной киношколе, расположенной вдали от мирской суеты, и хранящей (куда же без этого), кровавые тайны. Молодой студент Бруно по прозвищу «Череп», трагически потерявший недавно свою семью, устраивается на работу в киноархив, в надежде заработать немного денег и отвлечься от пережитого. Но последнее ему так и не удается - студента начинает преследовать призрак юноши, который подает таинственные знаки. Следуя им, Бруно находит в одной из близлежащих пещер непонятного назначения прибор, по легендам, являющийся танатографом, который был разработан одним итальянским ученым в начале XVII века с одной лишь целью – фиксировать изображение, оставшееся на сетчатке умершего человека. Подумав было, что изобретение этого «пионера фотографии» не более чем шутка, Бруно доверяет тайну директору киношколы. Но тут начинают происходить ужасные преступления.
Фильм снят не в ярких оттенках, не блещет красками, но в нём имеется несколько очень красивых пейзажей. Прибавить к этой повседневной мрачности мистику из прошлого и настоящего - и становится по-настоящему жутковато. Фильм не нагоняет страх, как это делает большинство среднестатистических ужастиков, пугает не монстрами и кровью, а атмосферой и словами. Играет на психике. А это самое лучшее орудие для устрашения. Ведь действительно страшно не то, что видно, а то, что чувствуется.
Действие разворачивается медленно, атмосфера ужаса нагнетается постепенно, но полного ее выхода не наблюдается, как не наблюдается набившего оскомину «натурализма», способного отпугнуть чересчур впечатлительного зрителя. Можно сказать, что «Изображение смерти» - это философская притча о природе зла, которое, как свидетельствует финал ленты, все же вечно.

Кадры (особо слабонервным просьба последние не смотреть):

[реклама вместо картинки]

[реклама вместо картинки]

[реклама вместо картинки]

[реклама вместо картинки]

[реклама вместо картинки]